Galerie d'Art
Expositions - Ventes
Karine Bernardoux :
Artiste photographe professionnelle, je suis animée par une passion profonde pour l'art, la littérature et la nature. Depuis toujours, l'appareil photo est mon outil privilégié, car il me permet de saisir et d'immortaliser des tranches de vie ou des instants éphémères empreints de poésie.
Amoureuse des insectes, du monde miniature et des oiseaux, je prends plaisir à les observer évoluer librement lors de mes balades. Il m'arrive souvent de laisser l'appareil de côté, simplement pour savourer la beauté de l'instant. Ma quête principale reste cependant de capturer des fragments de vie ou de nature, tout en recherchant l'esthétisme, la poésie et cette magie unique qui naît de rencontres parfois inattendues.
Convaincue de l'importance de protéger notre environnement, je soutiens activement plusieurs associations comme Férus, Opie, Aspas, et le Conservatoire d'espaces naturels, afin de contribuer à la préservation des insectes, des animaux sauvages et de leurs habitats naturels.
Mon approche photographique, qui oscille entre une vision naturaliste et poétique, m'a permis de participer à de nombreux festivals de photographie nature, aussi bien locaux qu'internationaux.
Vincent MEUNIER :
Graphiste de profession, j’ai été initié à la photographie à travers des stages réalisés auprès de photographes professionnels qui m'ont permis d'approfondir et développer mes connaissances techniques, théoriques et artistiques.
" Lux Tenebris"
Lux Tenebris" qui signifie littéralement "la lumière dans les ténèbres", fonctionne en binôme et explore la dualité fondamentale de l’existence : l’ombre et la lumière, l’éphémère et l’éternel, la fragilité et la résilience. Cette série de macrophotographies plonge au cœur de l’infiniment petit, révélant un univers secret où les contrastes jouent à dessiner les contours de la lumière et de l’obscurité.
"Lux Tenebris" invite le spectateur à contempler ces instants suspendus, où la lumière émerge des ténèbres pour redéfinir notre regard sur le monde naturel.
Les sujets de la série – insectes, fleurs et champignons – incarnent cette opposition symbolique. Les insectes, souvent perçus comme mystérieux, parfois inquiétants, deviennent des créatures de lumière, transcendées par les jeux d’ombres et de reflets. Les fleurs, éphémères par nature, vibrent sous un éclairage dramatique, oscillant entre éclat et déclin. Les champignons, gardiens discrets de la décomposition, se dressent comme des témoins silencieux de la régénération. Chacun de ces éléments dialogue avec la lumière pour exprimer une transformation, un passage entre l’ombre et la clarté.
La technique de macrophotographie offre une perspective intime et presque surréaliste. Les textures deviennent des paysages, les ombres sculptent des volumes et les éclats lumineux révèlent des nuances insoupçonnées. Cette exploration met en lumière l’interconnexion entre beauté et obscurité, fragilité et force, rappelant que l’un ne peut exister sans l’autre. L’obscurité n’est plus une absence, mais un écrin pour la lumière ; et la lumière, une révélation de la richesse insoupçonnée nichée au cœur des ombres.
